Pobreza Cero

Enhorabuena!! La campana Pobreza Cero, organizada por la ONG del mismo nombre, es una de las más impecables, contundentes y enérgicas iniciativas que haya visto en los últimos días. Es un placer promover su invaluable esfuerzo y recomendar ampliamente el seguimiento de sus actividades.


MANIFIESTO DE CAMPAÑA

Más de 400 ONGD federadas en la COORDINADORA DE ONGD DE ESPAÑA y en sus COORDINADORAS AUTONÓMICAS FEDERADAS, y otros actores representativos de la sociedad civil española, en estrecha coordinación con las organizaciones y movimientos sociales de más de 100 países que realizamos conjuntamente el “Llamamiento Mundial de Acción contra la Pobreza",

SUMANDO NUESTRAS VOCES MANIFESTAMOS:

QUE la persistencia de la pobreza y la desigualdad en el mundo de hoy no se puede justificar. Pese a los esfuerzos realizados durante décadas, la brecha entre ricos y pobres sigue aumentando. Hoy, más de 3.000 millones de personas carecen de una vida digna a causa de la pobreza. Hambre, SIDA, analfabetismo, discriminación de mujeres y niñas, depredación de la naturaleza, desigual acceso a la tecnología, desplazamientos masivos a causa de los conflictos, migraciones provocadas por la falta de equidad en la distribución de la riqueza a nivel internacional... Son las diferentes caras de un mismo problema: la situación de injusticia que sufre la mayor parte de la población mundial.

QUE el desarrollo sostenible en el planeta está seriamente amenazado porque una quinta parte de la población mundial consume irresponsablemente, con la consecuente sobreexplotación de los recursos naturales.

QUE las razones de la desigualdad y la pobreza se encuentran en la forma en que los seres humanos organizamos nuestra actividad política y económica. El comercio internacional y la especulación financiera que privilegia las economías más poderosas, una deuda externa asfixiante e injusta para muchos países empobrecidos, así como un sistema de ayuda internacional escaso y descoordinado hacen que la situación actual sea insostenible.

QUE para lograr la eficacia de las políticas de Desarrollo Internacional, el Desarrollo Humano Sostenible y Bienes Públicos Globales es imprescindible avanzar en la consecución de una gobernanza global democrática y participativa.

Pobreza Cero



QUE el crecimiento económico espectacular generado en los últimos años no ha contribuido a garantizar los derechos humanos ni a mejorar las condiciones de vida en todas las regiones del mundo, ni para todas las personas sea cual sea su condición, género, raza o cultura. Más bien al contrario, ha aumentado la desigualdad y la injusticia hasta cotas escandalosas. El camino de la paz pasa por luchar contra la pobreza y la falta de equidad.

QUE luchar contra la pobreza, en sus distintas dimensiones, significa actuar contra la exclusión de las personas, a favor de las garantías de sus derechos económicos, sociales y culturales que se traducen en protección, trabajo digno, renta, salud y educación, poder, voz, medios de vida, en condiciones de igualdad. Es un compromiso irrenunciable e impostergable: toda la sociedad en su conjunto es responsable de su consecución.

POR TODO ELLO se hacen eco del compromiso adquirido por los Gobiernos y Estados firmantes de la Declaración del Milenio de Naciones Unidas en el año 2000, respecto al cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, como un primer paso, para erradicar el hambre y la pobreza.

SOLICITAMOS:

- MÁS AYUDA oficial al desarrollo, priorizando a los sectores sociales básicos, hasta alcanzar el compromiso del 0,7%.

- MEJOR AYUDA, desligada de intereses comerciales, orientada a los países más pobres y coherente con los Objetivos del Milenio.

- MÁS COHERENCIA en las diferentes políticas de nuestros gobiernos para que todas ellas contribuyana la erradicación de la pobreza.

- CANCELAR LA DEUDA IMPAGABLE: los países ricos, el Banco Mundial y el FMI deben cancelar el 100% de la deuda de los países más pobres.

- DEUDA POR DESARROLLO: invertir los recursos liberados por la cancelación de la deuda de los países empobrecidos para alcanzar los Objetivos del Milenio.


- CAMBIAR LAS NORMAS DEL COMERCIO internacional que privilegian a los países ricos y a sus negocios e impiden a los gobiernos de los países empobrecidos decidir cómo luchar contra la pobreza y proteger el medio ambiente.

- ELIMINAR LAS SUBVENCIONES que permiten exportar los productos de los países ricos por debajo del precio de coste de producción, dañando el sustento de las comunidades rurales en los países empobrecidos.

- PROTEGER LOS SERVICIOS PÚBLICOS de liberalizaciones y privatizaciones con el fin de asegurar los derechos a la alimentación, y de acceso al agua potable y a medicamentos esenciales.

- FAVORECER EL ACCESO A LA TECNOLOGÍA por parte de los países menos desarrollados, de acuerdo a sus necesidades, para que puedan disfrutar de sus beneficios.

Riqueza 0

TRIBUNA
ENRIQUE JAVIER DÍEZ GUTIÉRREZ
Diario de León, domingo 19 de octubre

SE ESTÁ celebrando la semana «Pobreza 0» en León. Erradicar la pobreza, significa erradicar la riqueza. Es una cuestión puramente matemática. En un mundo donde los recursos no son infinitos, ni inagotables, para que no exista pobreza, tiene que ser erradicada la riqueza. Porque la riqueza de unos pocos se asienta en la pobreza insoportable de una inmensa mayoría. Esta es la verdadera campaña que hay que emprender si queremos dejar de ser hipócritas y de poner falsos parches para que nada cambie.

En el año 2000 los Gobiernos y Estados firmaron la Declaración del Milenio de Naciones Unidas, y se comprometieron con el cumplimiento de los 8 Objetivos de Desarrollo del Milenio, como un primer paso para erradicar el hambre y la pobreza. A día de hoy no sólo se mantiene la pobreza y la desigualdad en el mundo sino que la brecha entre ricos y pobres sigue aumentando. Hoy, más de 3.000 millones de personas carecen de una vida digna a causa de la pobreza. 800 millones de personas no tienen acceso a la comida suficiente para alimentarse. 1.100 millones de personas sobreviven con menos de 1 dólar diario. 1.200 millones de personas no tienen acceso al agua potable. 10 millones de niños y niñas mueren antes de cumplir los cinco años por causas evitables. Hambre, SIDA, analfabetismo, discriminación de mujeres y niñas, depredación de la naturaleza, desigual acceso a la tecnología, desplazamientos masivos a causa de los conflictos, migraciones provocadas por la falta de equidad en la distribución de la riqueza a nivel internacional... Son las diferentes caras de un mismo problema: la situación de injusticia que sufre la mayor parte de la población mundial.

Mientras, asistimos con absoluta perplejidad a uno de los espectáculos más bochornosos de este nuevo comienzo de siglo: los Estados acuden sin demora al rescate de empresas y bancos, financiando a quienes se han hecho de oro con los inmensos beneficios de la especulación financiera que han obtenido hasta ahora. Gobiernos conservadores y socialdemócratas se apresuran a garantizar los beneficios del sector financiero obligando a la ciudadanía a asumir las deudas generadas por este sector con nuestros impuestos.

La transferencia público-privada de más de medio billón de euros parece ser realmente el verdadero «Objetivo del Milenio» para reanudar el ciclo de beneficios, y para esto no faltarán fondos. ¿Salvar a los bancos? Por supuesto, hay que proteger a los clientes de los bancos. Pero en realidad, lo que los Estados están haciendo es proteger a los ricos y nacionalizar las pérdidas. Por ejemplo, el estado Belga no tenía 100 millones de euros para ayudar a la gente a mantener su poder adquisitivo, ni los estados Europeos encontraban dinero para cumplir los Objetivos del Milenio, pero para salvar a los bancos, el Estado Belga ha encontrado 5.000 millones en dos horas y Estados Unidos 700.000 millones en pocos días. Miles de millones que nosotros tendremos que reembolsar. Lo irónico es que la mayoría de estos bancos y empresas eran hace tiempo empresas públicas que funcionaban muy bien. Gracias a ello, sus dirigentes han hecho negocios durante veinte años. Y ahora que la cosa no funciona, ¿se le pide a estos dirigentes que paguen los platos rotos con el dinero que han estado ganando y que se han guardado? No, se nos pide que paguemos nosotros.

Por eso, como dice la campaña «Pobreza 0» las razones de la desigualdad y la pobreza se encuentran en la forma en que los seres humanos organizamos nuestra actividad política y económica. El comercio internacional y la especulación financiera que privilegia las economías más poderosas, una deuda externa asfixiante e injusta para muchos países empobrecidos, así como un sistema de ayuda internacional escaso y descoordinado hacen que la situación actual sea insostenible.

Esto significa que luchar contra la pobreza, exige simultánea y mantenidamente luchar contra la riqueza. Y esto implica luchar contra el sistema capitalista. Porque no es posible ese denominado «capitalismo sobre bases éticas». Hace ciento cincuenta años que nos lo prometen. Hasta Bush y Sarkozy lo han hecho. Pero en realidad, es tan imposible como un tigre vegetariano. Y es que el capitalismo se apoya en tres principios: 1. La propiedad privada de los grandes medios de producción y de financiación. No es la gente la que decide, sino las multinacionales. 2. La competitividad: ganar la guerra económica, es decir, eliminar a la competencia. 3. El máximo beneficio: para ganar esta batalla no basta con tener unos beneficios normales o razonables, sino una tasa de beneficios que permita distanciar a las empresas de la competencia. El capitalismo no es sino la ley de la selva, como ya escribía Karl Marx: «Al capital le horroriza la ausencia de beneficio. Cuando siente un beneficio razonable, se enorgullece. Al 20%, se entusiasma. Al 50% es temerario. Al 100% arrasa todas las leyes humanas y al 300%, no se detiene ante ningún crimen.»

¿La alternativa? La humanidad necesita verdaderamente otro tipo de sociedad. El sistema actual fabrica miles de millones de personas pobres, hunde en la angustia a aquellos que tienen (provisionalmente) la suerte de trabajar, multiplica las guerras y arruina los recursos del planeta. Pretender que la humanidad está condenada a vivir bajo la ley de la selva, es tomar a la gente por imbéciles. ¿Cómo debería ser una sociedad más humana, que ofrezca un porvenir digno para todos y todas? Este es el debate que tenemos todos la obligación de lanzar. Los trabajadores y las trabajadoras no tenemos culpa de la crisis.

Ni hemos intervenido en generarla ni tenemos por qué pagarla. Pero se nos está presionando para que lo hagamos: dando nuestro dinero para financiar a los ricos y diciendo en breve que no se puede sostener la seguridad social y las pensiones, exigiéndonos aún mayor moderación salarial, recurriendo todavía a un mayor abaratamiento del despido, aumentando la jornada laboral. Para evitarlo hay que organizarse y movilizarse. Es necesario clamar: «movilízate, que no te hagan pagar la crisis».


«La pobreza constituye una ofensa, no es el resultado de las fuerzas de la naturaleza
sino de la acción u omisión de los hombres, en particular de aquellos que ocupan posiciones
de liderazgo en la política, la economía y otras esferas de la actividad humana»

Nelson Mandela

El Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza
ha sido observado cada año desde su declaración por parte de la Asamblea General de las Naciones Unidas, con el propósito de promover una mayor conciencia sobre las necesidades para erradicar la pobreza y la indigencia en todos los países, en particular en los llamados países en desarrollo.




No es propiamente un día para festejar, como sí para reflexionar acerca de las iniciativas ya emprendidas y tomar fuerzas para seguir adelante. Las cifras no son halagadoras: 3000 millones de personas viven hoy en el mundo con menos de dos dólares por día; 8 millones de niños mueren cada año a causa de las condiciones paupérrimas de su existencia. Entretanto, 150 millones de niños se encuentran afectados de malnutrición y 100 millones más viven en la calle en la más absoluta indigencia. 1200 millones no tienen acceso a agua potable; 1000 millones carecen de vivienda; 2000 millones de personas anémicas por falta de hierro en su dieta; 800 millones no tienen acceso básico a la salud; 2000 millones carecen de acceso a medicamentos...mientras continúan en ascenso los gastos para seguridad, equipamientos militares y preparativos de guerra en muchas naciones.

La pobreza, dicen los tecnicismos, es la carencia de recursos necesarios para satisfacer las necesidades de una población o de un grupo de personas, sin la capacidad y oportunidad de producirlos por sí mismos. Esto se plasma en la falta de salud, de vivienda, de ingresos, de empleo, de agricultura estable, de nutrición, de tecnología, de educación y de viabilidad. El Banco Mundial entiende que existen diferentes tipos de pobreza: absoluta, relativa, educativa, moderados, de espacio habitacional, de servicios, de seguridad social, de salud, por ingresos, etc, todas conceptualizaciones de un problema no tan complejo como parece ser y cuyas consecuencias son menos abstractas (narcotráfico, muerte, prostitución, explotación infantil, etc). La pobreza es, en definitiva, un amplio abanico de circunstancias asociadas con la dificultad al acceso y carencia de recursos para satisfacer las necesidades básicas que inciden en un deterioro del nivel y calidad de vida de las personas.

El día internacional para la erradicación de la pobreza pretende que la comunidad internacional tome conciencia y cartas en el asunto respecto del problema que aqueja a todos estos hombres, mujeres y niños que padecen el acoso del hambre y las enfermedades; pretende que no sean solo estadísticas de una realidad que, porque lo es desde el inicio de los tiempos, debe seguir siendo aceptada. La Organización de las Naciones Unidas tiene el objetivo de reducir a la mitad el número de pobres en el mundo para el año 2015. No es una utopía ni mucho menos; solo depende de decisiones políticas, dado que terminar con la pobreza es mucho más económico y, a mediano plazo, rentable que invertir en armamentos. Obviamente que sea posible puede resultar inconveniente para algunos países donde el poder se construye o se mantiene en la ausencia de libertad que padecen los pobres.

El día internacional para la erradicación de la pobreza es el día de la lucha contra la explotación, la violencia y la ignorancia. Es el reconocimiento de que la pobreza es un flagelo que ya no tiene justificativo alguno aunque la brecha entre los ricos y pobres sea cada vez más acentuada. Hambre, SIDA, analfabetismo, discriminación, desplazamientos masivos, migraciones...son caras de una misma moneda. Es insostenible la paradoja en la cual se ha generado más riqueza en toda la historia de la humanidad y se registran los porcentajes más altos de pobres en toda la misma historia. El día internacional para la erradicación de la pobreza es la ocasión para solicitar ayuda oficial para el desarrollo, desligado de intereses comerciales; el día internacional para la erradicación de la pobreza es propicio para pedir la condonación total de las deudas contraídas por los países pobres con los estados que alguna vez en la historia se enriquecieron a su costa. El compromiso asumido por el G8 en relación a la condonación de la deuda de los paises más pobres, debe ser objeto de la mayor vigilancia internacional hasta su efectivo cumplimiento; y si fallaran las instituciones, es preciso orquestar una gigantesca voz colectiva que recuerde la necesidad de convertir promesas y discursos en realidades. El video que aqui mostramos es terriblemente revelador de esa realidad. Es necesario difundir este tipo de mensajes y discutirlos en nuestras comunidades de intereses, más allá del llamamiento a la reflexión personal.

Nosotros como ciudadanos tenemos el derecho y el deber de presionar a los responsables políticos para que cumplan con las promesas y los compromisos adquiridos. También para hacer una observancia más crítica de nuestros respectivos gobiernos y el uso del dinero público en funciónd de auténticas necesidades: necesitamos ayudar a definir el rumbo de las políticas públicas y colaborar en la jerarquización de las necesidades. Como sea, no podemos quedarnos de brazos cruzados, asumiendo que las cosas no pueden cambiar o que es natural el actual orden de las cosas. Desde el día 13 y hasta el 19 de octubre, multitud de colectivos sociales en todo el mundo se movilizaron para recordar a los dirigentes políticos la obligación que tienen de cumplir sus promesas. El viernes, Día Internacional contra la Pobreza, en varias ciudades españolas -por ejemplo- las personas salieron a la calle para reclamar el fin de la pobreza. Este tipo de movilizaciones son más útiles y motivadoras que, vaya otro ejemplo, las frecuentes marchas pagadas y organizadas en Venezuela para "respaldar" los berrinches del gobierno en contra del "imperio". Necesitamos construir un tipo de acción política y una ciudadanía que trascienda la visión miope de los gobernantes de turno, si estos fallaran en ofrecer un tipo de liderazgo verdaderamente universal y humanitario

Vincent, 1982

Desde luego, todos conocen la historia: un jóven y todavía desconocido Tim Burton, es contratado en 1982 por Walt Disney en calidad de aprendiz y realiza este corto, literalmente corto (sólo 6 minutos), en donde concentra el estilo y los temas que luego desarrollará en sus películas. Para sus seguidores este trabajo, que resulta biográfico, rinde homenaje a Vincent Price (que narra la historia) y a Edgar Allan Poe, de quien toma una métrica parecida.



Otra verguenza más


A dia de hoy, 20 de septiembre

Expulsado Jose Vivanco de Venezuela



Como ya es de todos conocidos -y de quien no, pues que vaya leyendo-, el Gobierno venezolano expulsó en la noche del jueves 18 a José Miguel Vivanco, director para las Américas de Human Right Watch (HRW) y a Daniel Wilkinson, subdirector, horas después de la presentación en Caracas del informe titulado "Una década del Gobierno de Chávez: intolerancia política y oportunidades perdidas para el progreso de los DDHH", donde se recogen observaciones técnicas de la ONG que analiza de manera crítica la situación política y social en este país.

La disparatada medida, sin precedentes conocidos, arremete contra una de las ONG¨s más prestigiosas y reputadas a nivel mundial, con presencia en más de 70 paises, alegremente senalada de favorecer intereses particulares, concretamente referidos a EEUU. Negar la influencia de la nación americana en el rumbo que toman las directrices de la política exterior global es cuando menos inocente, pero de allí a descalificar a priori el esfuerzo y el trabajo de un grupo de profesionales probadamente comprometidos con la causa de los DDHH, -y hacerlo ademas con unos argumentos tan pueriles- media un largo trayecto lleno de abrumadora ignorancia.

Tristeza nos da que se arremeta contra quienes de manera muy seria, se dedican a la ingrata labor de la denuncia. Los activistas por los DDHH, siempre se encontrarán -enfrentarán- con gobiernos de pacotilla que utilizan el poder de forma arbitraria y arrogante cuando dejan de actuar en función del colectivo que los eligió, para defender sus propios intereses.

Tristeza dan los venezolanos, a fin de cuenta, hoy en funciones de gobierno -algunos más inteligentes y preparados que otros, es necesario decirlo- tratar de defender este exabrupto con la más que manida excusa del Imperio, la Cia, la conspiración de marcianos y el no tan extenso catalogo que da forma a esta particular e inśolita esquizofrenia política, que sólo desnuda el terrible pavor que les da la posibilidad de perder sus propios privilegios. La presidenta de la Asamblea Nacional y todos sus adláteres, "celebran" la desición, los ministros aplauden, los politicuchos de medio pelo hablan incoherencias, repiten hasta el hartazgo retazos de discursos ajenos...no nos olvidaremos de sus nombres cuando el pais, hundido en la pobreza, reclame responsables.

Intromisión en asuntos internos? Pretender y anunciar una intervención armada en un pais no es intromisión? Financiar descaradamente candidatos electorales como en Ecuador, Argentina, Nicaragua, etc., no es intromisión? Utilizar las embajadas para proselitismo político, que supuso por ejemplo la tristemente recordada expulsión de un no menos triste funcionario Villegas en México..no es intromisión? Financiar militarmente a paises como Bolivia no es intromisión? Y qué son las fulanas casas del ALBA, presentes en Peru, Ecuador y Bolivia? Y no olvidemos, los incontables cubanos que asesoran al gobierno, visibles para cualquiera..no supone nada de esto una intromisión flagrante en los asuntos internos? Pero también..desde cuando los derechos humanos son un asunto interno, cuya competencia corresponde en exclusiva a los gobiernos que eventualmente los incumplen? Es esta la discusión que no termina. Tarde o temprano, las satrapías de distinto pelaje y calibre corren a esconderse en estas banderas de la patria, la soberanía y los asuntos internos para protegerse y aspirar a la impunidad.

Tristeza da la Defensoria del Pueblo venezolana, que no ha dicho esta boca es mía y de seguro se alineará una vez más con el gobierno, dando muestras de que no sólo el poder judicial es un apéndice sumiso de Miraflores. Una defensoria desdibujada y dependiente, parcializada, a quien por cierto debería corresponderle, con toda justicia, la elaboración del Informe que ha elaborado HRW. Su silencio cómplice y su deliberada ausencia de criterios propios, amenaza su consolidación institucional.

Tristeza, finalmente, que todo un pueblo, sumido en la ignorancia, se deje todavía manipular y convencer con esta pobreza de argumentos. No puede ser, es inexcusable, que haya un solo venezolano -se entiende, uno que no tenga altos, y sobre todo particulares, intereses que defender- asistiendo a marchas en apoyo a una medida tan vergonzosa, haciendo de bulto y comparsa para complacencia de sus verdugos.

Aqui esta el informe, de HRW. Circula por internet y su lectura debería ser obligatoria para cada venezolano que de verdad se preocupe por lo que ocurre en su pais. No es la acartonada versión, feliz y bucólica, que repiten desde los numerosos medios de comunicación del Estado. Venezolanos, alli se habla de vuestros derechos y cómo el estado los vulnera. No hay nada que reprochar a quien intenta abrirles los ojos.



EL CONOCIMIENTO, LA VERDAD, OS HARA LIBRES

LEAN (carajo!!)

http://rapidshare.com/files/146796601/informe_HRW.pdf



The Band Concert, 1935

Para 1935, la factoría Disney ya contaba con tres premios Oscar desde aquel Steamboat Willie (1928), posteado en este blog con anterioridad. El Concierto de la Banda es el primer corto animado del popular ratón a colores, que colocamos como complemento para evidenciar la evolución del personaje que es, al mismo tiempo, la evolución de la propia técnica. El énfasis se conserva en el personaje, que galvaniza las distintas situaciones. La contraparte es un irreverente y desenfadado Pato Donald que hace sus primeras apariciones, confrontando a un amargado e impotente ratón. Estos personajes luego adquirirán otros temperamentos y se harán más sumisos, cuando no francamente bobalicones.Digamos algo más del Pato Donald; hay algunas diferencias entre el Donald original y el que se afirmaría, sobre todo, a partir de los años cuarenta: al principio, como se ve, era más esmirriado, su pico y su cuello eran más largos y su personalidad más indefinida. Ya usaba, sin embargo, su atuendo de marinero, se enfurecía con facilidad y farfullaba de manera casi incomprensible con la voz de Clarence Nash, un actor de radio que había atraído la atención de Disney y para el cual éste pidió a su equipo que le inventaran un personaje. El pato fue una creación gráfica del dibujante Ferdinand Horvath, y fue animado inicialmente por Art Babbit y Dick Huemer.

Lentamente, Donald se fue abriendo paso hacia el estrellato y para algunos, es el verdadero protagonista en The Band Concert, considerado el mejor corto animado de la empresa Disney y el primero rodado en el entonces flamante sistema Technicolor de tres bandas. El argumento es simple: Mickey dirige en un parque una banda que trata de ejecutar la obertura de la ópera Guillermo Tell, de Rossini, y es continuamente molestado por el pato Donald, que vende helados en la zona. Todo termina en un enorme desbarajuste


The Band Concert from douglas on Vimeo.

La manufactura es redonda y despierta más simpatías que las elaboraciones posteriores. Otro sello distintivo es la particular inquietud de vincular música con acciones sincronizadas, algo que ya venía quitando el sueno a Disney y su equipo, y que terminaría con la película Fantasía. Es popular la anécdota según la cual Toscanini habría mandado a detener la proyección de la película de turno, sólo para ver, una vez más, este corto, que la precedía...


Bueno...que no se diga que en este blog no se consiguen cosas raras. Para mis amigos invisibles, como diría el Maestro Uslar, nostálgicos irredentos, japoneses de nuevo y viejo cuno, ociosos de todo tipo y pelaje, antropólogos, estudiosos de la cultura, semióticos de la imagen, cinéfilos, cazadores de cursilerías ...da para todos.

Una de las cosas que más me sorprenden de los japoneses y de lo que he leido, confieso, muy poco, es su conversión de una sociedad tradicional cerrada y esquiva o recelosa al occidente, a una sociedad tradicional cerrada recelosa al occidente...pero con un capitalismo de avanzada, apuntalado en un despliegue tecnológico difícil de igualar. Cómo desarrollaron los japoneses, luego de la II Guerra y en tan poco tiempo, una sociedad de consumo tan vertiginosa, compleja y particular?


Pues no hay sociedad de consumo sin consumidores y para compradores nada como los jóvenes. Por eso, "Ogon Batto" (asi llamado en Japón; "Golden Bat" en América; "Phantoma" en Australia; "Fantaman" en Italia y "Fantasmagórico" en España y Sudamérica) vino a suplir el vacio de superhéroes propios luego del conflicto armado, mientras que en América proliferaban al calor de la guerra fría. Este resultó el primer héroe japonés con las características modernas que se le atribuyen a los héroes (algunos dicen que el primero de la historia) y nació en las revistas pulp japonesas de los años 30, donde se formó el padre de la criatura, Takeo Nagamatsu. El primer y el primero de una imparable lista de producciones de distintos géneros, que se mantiene abierta hasta hoy dia.


Entre 1966 y 1968 se produjo la serie de animación, con 52 capitulos protagonizados por "El Murciélago Dorado", un revivido guerrero de la antigua Atlántida con calavera por cabeza y una capa roja por única vestimenta, que lucha entrega tras entrega contra su archienemigo el Dr Zero. Y también una película, que nos habla de la popularidad de la serie ya luego vendida a otros países a lo largo de la década del 70. De la película, aqui abajo para el disfrute de los atrevidos, nos ocuparemos enseguida..




Les cuento, que no se engane nadie pensando que va a ver una obra maestra al estilo de Akira Kurosawa. Esta es una película que puede ser hasta hilarante, una mezcla de George Melié con Roberto Gomez Bolano ("Chespirito") y sus muebles de anime. Quien se atreva, debe entrar sin prejuicios y valorar esto como lo que es, un esfuerzo por contar una historia contando para ello con recursos limitados -sean estos económicos, técnicos o creativos; pero ojo que la factura en general es muy limpia-. Termina por ser divertido contemplar unos malos desternillantes que recuerdan a la serie televisiva del Batman barrigón, tambien producida en los 60, pero sin el agotamiento creativo que llegó a padecer este serial.

La historia, que no carece de sus giros y momentos de tensión, no puede ser más sencilla: un malo-malo sin más razones ni motivos, enfundado en una piyama oscuro que recuerda al Oso Yoggi, desvía un cometa para que colisione contra la tierra, con todas las inflexiones argumentales ya conocidas (es preciso destruir el asteroide, pero antes de un punto X que es de no retorno, etc). A los efectos, aparece un milagroso canon de rayos que sólo funciona con un tipo especial de lente, tras cuya búsqueda parte una expedición de intrépidos finalmente acorralados por los malos en una perdida isla, donde cobra vida un esqueleto que duerme en un sarcófago, para más senas egipcio, tutankamonesko si me permiten la expresión, y que resucita cuando la nena del cuento le echa agua encima.

Lo que sigue es una secuencia de patadas y golpes propios del Tokusatsu, un abismo de generos vinculados a las series televisivas . Luego aparecerán los malos, tan inverosímiles como el Oso que los comanda, y al término de una serie de idas y vuelta que no pienso comentar, acaba la película con el triunfo de los nunca despeinados buenos.

A mi estas películas me entretienen, porque a pesar de la tosca manufactura, recupera la ingenuidad y el caracter lúdico que mostraron los pioneros del cine, camino a convertirse en industria. Es evidente que la que nos ocupa fue una pelicula comercial, pensada para una taquilla..pero igual empiezo a aburrirme de las películas de aventuras actuales, tan impecables desde el punto de vista técnico -que no argumentativo-, tan estrechas para la imaginación del espectador, que apenas hace algo más que pagar la entrada. Como sea, es interesante para empezar a tirar del hilo que nos lleve al interior de la enmaranada madeja que es hoy dia la gigantesca cultura pop japonesa..

FE DE ERRATAS

Estoy viendo que al convertir el video, se perdieron los subtitulos. Estaban en portugues, pero eran suficientes para seguir la historia, porque en japones, para legos como nosotros, llega a doler la cabeza. En atención a la salud de mis consecuentes y como no trabajo para ninguna farmacia, anexo como cierre para descarga directa la pelicula, para sus respectivas colecciones...

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La vida de Brian

La Vida de Brian (1979)

Año: 1979
Género: Comedia
País: Reino Unido
Título Original: Monty Python's Life of Brian

Dirección: Terry Jones
Producción: John Goldstone
Guión: Graham Chapman / Terry Jones / Terry Gilliam / John Cleese / Eric Idle / Michael Palin
Fotografía: Peter Biziou
Música: Geoffrey Burgon


Por alli se leen criticas como ésta: Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.

O esta otra, para coger pista: El tema de la religión en el cine siempre ha puesto a prueba la sensibilidad del público. Sería bastante menos peliagudo, por ejemplo, hacer mención poco decorosa sobre las madres de los espectadores que entrar en este delicado tema. Imposible no desatar las iras de unos o de otros, se haga lo que se haga.

“La vida de Brian” no es, desde luego, una excepción, y en el momento de su estreno puso en pie de guerra a congregaciones cristianas de distinto pelaje y a numerosas asociaciones por los derechos de Jesucristo, que consiguieron incluso prohibir su difusión en Irlanda. ¿Tenían motivos fundados para ello? Pues sí y no: depende de las ganas de guerra que tuvieran en ese momento.

Totalmente irreverente, yo no me atrevería a decir que es irrespetuosa. Lo que sí que es, es muy graciosa. Siendo totalmente ignorante acerca de cuestiones teológicas, ignoro si el hecho de reírse a carcajadas de las desventuras de este pobre émulo de Jesucristo puede acarrear la prohibición de entrar en el Reino de los Cielos, de manera que dejo en mano de los creyentes evaluar el riesgo que pueda correr su alma inmortal.

La película deja bien claro desde un principio que el protagonista no es Jesucristo, sino un pobre desgraciado coetáneo que sin pretenderlo comparte no pocos paralelismos con la vida del Mesías. De esta manera se cuida bien de infringir los derechos de autor sobre aquellos hechos que se han arrogado las iglesias judías y cristianas, y que con tanto celo guardan. Y no obstante, los Monty Python, plasman de manera clara y divertidísima su punto de vista sobre el hecho religioso, arremetiendo contra los fanatismos con su surrealista humor.

Hay que añadir que al margen de la parodia bíblica y del cine de sandalias, “La vida de Brian” nos regala la caricatura más deternillante que he visto jamás en la pantalla a costa de los grupúsculos antisistema extremistas y recalcitrantes. Y que más de 25 años más tarde, no ha perdido un ápice de actualidad.

Si bien mucha gente prefiere “Los caballeros de la mesa cuadrada”, “La vida de Brian” es mucho más redonda y mucho menos televisiva que cualquiera de sus restantes trabajos para la gran pantalla. El guión es mucho más sólido y ya no se limita a una concatenación de sketchs, sino que cada acontecimiento tiene su lugar en el conjunto y arrastra la narración hacia el inevitable final.

El trabajo de cámara es sobrio, la ambientación es convincente y el trabajo interpretativo del grupo de humoristas está al nivel que de ellos esperan todos sus fans. Y todo ello con cuatro duros. Si queda alguien que no conozca a los Monty Python, ésta sería una muy buena película para comenzar (autor, Sensillo).


El argumento es de sobra conocido: Brian es un muchacho judío que vive una existencia normal al lado de su madre. Su tranquilidad se verá rota cuando se una a un grupo anti romano y cuando sea proclamado mesías.

Desde este punto hasta el final de la película, se sucede un carrusel de situaciones a cual más absurda. Los Monty Phyton cuentan con la habilidad de mezclar el humor más primario (de pisotones, caídas y puñetazos), con un refinado humor inglés (impagables las escenas del eremita del desierto o la del César gangoso), todo ello aderezado con gotas del surrealismo a la que este grupo de actores nos tiene acostumbrados.

"La Vida de Brian" fue la causa de su excomunión por parte de la Iglesia Católica, pero lo cierto es que los alumnos de catequesis siguen comentando sus gags por los que no parece pasar el tiempo. Es una de esas películas que se nos quedan grabadas en la memoria, porque son agradables de ver, y porque nos hacen pasar un buen rato.

Recomendada para los que silban, si la vida les va mal..



Un poco más de historia, adelante...


Luego de realizar “En busca del Grial” (1975), Eric Idle sugirió que el titulo de su próximo film debería ser “Jesucristo, ansias de gloria”. Sin embargo, esta era una de las tantas ideas que surgían en sus reuniones creativas y se terminó desechando debido a que la idea de realizar una parodia de Jesús sencillamente no iba a funcionar, porque no era un personaje particularmente gracioso y la verdad es que consideraban que su discurso no era algo de lo que debían mofarse. Luego se pensó varias ideas más, como por ejemplo realizar un film sobre Judas Iscariote, un tipo que siempre llegaba tarde. Otra idea fue filmar la vida de San Brian, el discípulo numero trece. Finalmente y luego de documentarse leyendo la Bibla, todo esto desembocó en la idea de realizar un film acerca de un tipo contemporáneo de Jesús, cuya historia se asemejaría vagamente a la vida del verdadero Mesías.

Sin embargo filmar una trama con tintes religiosos no les iba a resultar nada fácil. Una vez que ciertas personas ligadas a la EMI, productora encargada de financiar el film, leyeran el guión, creyendo que el tema era blasfemo, convencieron a Lord Delfont, cabeza de la EMI que era mejor cancelar el proyecto. Al ver la situación en que se encontraban los Pythons, salió al rescate su amigo el Beatle George Harrison, quien junto con su amigo banquero Denis O´Brien, formaron la productora Handmade Films, la que finalmente financió el film. Como agradecimiento, Harrison tiene un pequeño cameo dentro de la película.

Como era de esperarse, luego de estrenarse el film rápidamente fue tratado de blasfemo por diversos grupos de católicos en los Estados Unidos, mientras que en Inglaterra una organización llamada “Festival de la luz”, persuadió a varios países para que calificaran el film para mayores de 18 años. Según estos grupos, en el film existía un exceso de sátira religiosa y a la vez se trataba a los creyentes como hipócritas y fanáticos. También pensaban que durante el transcurso de la película, se da a entender de una manera sutil que muchos de los milagros realizados por Jesús no eran más que bizarros accidentes que la gente interpretaba como otra cosa.

Lejos la escena que más controversia causo fue la escena final, donde se muestra la crucifixión de Brian. Los cristianos criticaban el hecho que el film se mofara de este hito donde se supone que Cristo sufrió y perdono a los pecadores a diferencia de lo que sucede en el film que en vez de esto, todos los condenados a la crucifixión se ponen a cantar la canción “Always look on the bright side of life” que tenia tintes humorísticos. El director Terry Jones dijo en una entrevista en la que le preguntaron acerca de esta escena: “Cualquier religión que haga de una forma de tortura un icono al que luego adoren, me hace sentir bastante asqueado de cualquier religión honestamente”.

Sin embargo el que mejor explica el error que comenten todos aquellos que critican el film es John Cleese. Para el todo radica en un error de perspectiva. Según sus propias palabras lo verdaderamente gracioso recae en que alguien haya predicado de forma tan apasionada acerca del amor y la paz para que luego sus seguidores se pasen dos mil años matándose y torturándose unos a los otros debido a que no se pueden poner de acuerdo sobre la forma en que lo dijo. El absurdo no tiene que ver con las enseñanzas de los fundadores de la religión, sino con lo que hicieron de ellas los que vinieron después. Lo irónico de todo esto, es que Jesús sale solo dos veces en el film, no siendo él, el centro de los sketchs, sino las personas a su alrededor, por lo que es dificil entender como el film se pudo haber interpretado como una burla a Jesús.

Como en todos los films de los Python, todos los integrantes interpretan numerosos roles ya sea como centuriones romanos, feligreses en busca de algún Mesías a quien seguir o como integrante del “Frente de la gente de Judea” que es una especie de organización terrorista que busca derrocar a los romanos. El papel de Brian el fue dado a Graham Chapman quien venia saliendo de una serie de problemas causados por su alcoholismo, que lo llevó incluso a internarse en una clínica escocesa debido a que sufría diariamente accesos de “delirius tremens”. Para la filmación se aprovecharon los sets utilizados en Monastir, Túnez utilizados anteriormente por el director Franco Zeffirelli en su miniserie “Jesús de Nazareth” (1977).

El director Terry Jones se encarga de que el film tenga un ritmo fluido logrando no aburrir. Tal vez la única escena que podría considerarse como sobrante es aquella en que salen los extraterrestres. La explicación de esta escena particular fue la influencia del reciente éxito de la película de George Lucas “La guerra de las galaxias” (1977). Las actuaciones son sencillamente fantásticas y hay algunas escenas realmente hilarantes. Como siempre, los créditos iniciales animados por Terry Gilliam son de muy buena factura y las canciones del film son igualmente buenas.

Los Python consideran a esta película como la mejor de su filmografía, y creo que concuerdo con ellos. A pesar de que el humor británico no es del gusto de todos, este es un film que definitivamente te hará reír, por algo en la mayoría de las encuestas es situado como una de las mejores comedias de la historia (escribe, Christian Sandoval)

POR MI PARTE, tengo que decir que estoy de acuerdo con lo que ya han dicho aqui arriba. Me sorprendió gratamente porque es una historia fluida, agradable y ciertamente, llena de momentos memorables que cada quien encontrará, según sus gustos. Qué más puede decirse, de qué otra manera se puede contar una historia tan trillada y sobre todo, tan cuadrada como la que recrea los dias de Jesucristo? Es un callejón sin salida. Ni siquiera la multimillonaria versión de Mel Gibson escapa a las estrecheces del argumento. Por eso, es un tema hartamente predecible y para quienes no ven - o quienes no vemos- estas películas con ánimo especialmente fervoroso, hay que decir que resultan aburridas. Es asi porque ya se conocen de antemano los giros de una historia que no depara sorpresas. Por eso el mérito de esta versión que no envejece; sin atropellar las convicciones religiosas de nadie, ofrece entretenimiento sin renunciar del todo a colar un planteamiento bien crítico.


La M manda...

La M manda

Espana, 2007
Ficha técnico-artística:
Cámara: Moisés Romera
Software / Codec : Premiere Pro 2
Localizaciones: Jaipur (India)
Actores: -
Guión: Moisés Romera / Marisa Crespo
Música: Julio Nebot

¿Es posible hacer una pieza que alcance contundencia con la mayor economía de medios? Es la pregunta que acertadamente resuelven Moisés Romera y Marisa Crespo, directores de 'Proyecta Films', tras registrar un micro documental sobre esa poca distancia que existe entre la miseria y el dinero. 'La M manda' es más que un cortometraje social, es la historia detrás de una simple letra...

Decía Walter Benjamin que la imagen cinematográfica revelaba un inconciente visual. Habitualmente no percibimos numerosos perfiles y ángulos de los objetos y de los seres. Los primeros planos nos restituyen ese universo físico no percibido. Benjamin hablaba de un inconciente óptico como equivalente de un inconciente pulsional psicoanalítico. Las secuencias filmadas son el ámbito de la conciencia donde lo aún no visto abandona su penumbra y se muestra. El cine sería así potencia artística que estimula el trascender de la percepción. Por aspectos que no consideraremos aquí, el cine no sólo devuelve a las masas la agudeza perceptiva. También les otorga una actitud crítica





Somos todos prisioneros. Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo. Y los niños son los más prisioneros de todos: la sociedad, que prefiere el orden a la justicia, trata a los niños ricos como si fueran dinero, a los niños pobres como si fueran basura, y a los del medio los tiene atados a la pata del televisor (Eduardo Galeano).



JUEGOS OLÍMPICOS
El COI investiga la edad de tres gimnastas chinas

Todavía no se conocen resultados, pero se sospecha de que tres atletas no cumplen el mínimo de edad exigido


La petición que el Comité Olímpico Internacional (COI) a la Federación Internacional de Gimnasia (FIG) sobre la edad de la doble campeona olímpica china en barra asimétrica y por equipos, He Kevin, no ha tardado en ser contestada por parte de su equipo. El técnico del equipo chino insiste en que todas sus gimnastas cumplen con los requisitos del COI, incluido el de la edad, cuya mínima permitida son 16 años. En otros deportes la edad mínima exigida es de 14 años.

He Kexin está registrada como nacida el 1 de enero de 1992, pero dadas las "discrepancias que han salido a la luz", el COI ha pedido a la FIG que "entre en este asunto", según ha desvelado un dirigente del Movimiento Olímpico. La edad de la joven gimnasta china ha estado bajo sospecha desde el comienzo de los Juegos e incluso varios medios de comunicación informaron que había participado en otras competiciones con una fecha de nacimiento diferente. Pero no sólo se trata de la campeona.

Giselle Davies, directora de Comunicación del COI, ha adelantado hoy que "no hay pruebas hasta el momento" de que las gimnastas chinas He Kexin, Jiang Yuyuan y Jang Yilin sean menores de 16 años, edad mínima permitida para competir en los Juegos Olímpicos. La Federación Internacional de Gimnasia (FIG) ha llevado a cabo a una investigación, que sigue en curso, al plantearse dudas y discrepancias acerca de la edad real de estas gimnastas, que ganaron el oro por equipos, así como He Kexin, campeona en asimétricas, y Yang Yilin, bronce en concurso completo y asimétricas.

La norma para competición en gimnasia establece que el atleta debe cumplir 16 años como mínimo dentro del año olímpico. Sin embargo, diferentes informaciones, incluso en China, han publicado que las gimnastas en cuestión no tienen más de 14 años...

Marta Iglesias escribió el 05 de agosto un amplio reportaje acerca de las duras condiciones de entrenamiento para los niños que eventualmente participan en deportes de élite. La nota de prensa, arriba, es del 22 de agosto y pone otra vez en el debate el tema sobre el que ya antes alertaba Iglesias, un ritornello en tiempos de Olimpíadas...

Ahora que disfrutamos de la fastuosidad de los Juegos Olímpicos de Pekín, es bueno tener en cuenta la otra cara de la moneda: los derechos de miles de niños que compiten en deportes de élite y que son vulnerados a diario. Niños sometidos a entrenamientos físicos y mentales insostenibles para su edad que les dejan marcados para toda la vida. Los valores unidos al deporte son en este caso sustituidos por entrenadores estrictos, gobiernos que buscan el orgullo nacional, especuladores que engañan a familias pobres y padres que desean ver cumplidos sus sueños a través de sus hijos.

La gimnasta Karen Arthur, que ahora tiene 22 años, sufrió desde los 16 problemas alimenticios. A esa edad su preparador le recomendó que perdiese cinco kilos y esa obsesión le acompañó durante toda su vida deportiva. Tiraba la comida, corría, nadaba o hacía más de mil abdominales seguidos para eliminar las calorías. Llegó a pasar dos semanas sin tomar nada más que zumo de naranja o de limón. Tras el instituto empeoró. Llegó a autoagredirse, abandonó su casa y pasó a vagar por las calles. Tomaba pastillas dietéticas y cocaína, hasta que decidió volver a su hogar y empezar una terapia con una especialista. Actualmente estudia enfermería y, aunque le encanta la gimnasia, no puede practicarla porque cuando lo hace se siente autopresionada y su estado empeora. Menos suerte tuvo Christy Henrich, gimnasta que murió en 1994 con 22 años y 29 kilos de peso debido a la anorexia que sufría.

Estos dos trágicos casos ponen de manifiesto cómo el deporte de élite practicado sin un control por parte de entrenadores y padres puede perjudicar al normal desarrollo de los menores, como recoge un informe reciente de la ONG Save the Children. Aunque no existe definición de deporte de élite, se considera como tal el que requiere un entrenamiento intensivo de entre una y dos horas diarias al menos cinco días a la semana. El informe de Save the Children indica que aproximadamente el 70% de jóvenes atletas resulta beneficiado por el deporte de competición, pero el 20% vive situaciones de riesgo y el 10% tiene alguno de sus derechos violados (continúa...).




Para Julio Alonso, director de comunicación de esta ONG en España, "el entrenamiento intensivo en deportes de competición es cada vez más frecuente entre los niños y niñas, emprendiéndose con mayor intensidad a edades más tempranas. Las exigencias de muchos deportes y el nivel tan alto de las competiciones hacen que los niños comiencen su práctica de forma intensiva a edades muy tempranas. El deporte supone una experiencia sumamente beneficiosa para la mayoría de los niños, no sólo físicamente sino también psíquicamente. Ofrece bienestar, enseña autodisciplina, trabajo en equipo, liderazgo, cooperación, habilidad para compartir, manejar el estrés y competir. Sin embargo, lograr que sea positiva depende fundamentalmente de las circunstancias en las que se produzca esa práctica y, en ocasiones, el esfuerzo físico que requiere puede llegar a suponer una violación de los derechos de los niños".

Como ejemplo, esta violación de derechos puede traducirse en esfuerzos físicos o mentales superiores a los convenientes a su edad, privándoles de alternativas en lo relativo a educación o haciendo que se enfrenten a ejercicios que pueden poner en peligro su integridad física. En ocasiones los pequeños han abandonado la educación a edades tempranas y han sufrido maltrato físico y psíquico. Incluso existen casos confirmados de acoso sexual en el deporte, como puso de manifiesto en 1999 la denuncia de la gimnasta rusa Olga Korbut. La ganadora de seis medallas olímpicas entre 1972 y 1976 (en la foto), declaró años más tarde haber sido esclava sexual de su entrenador, al igual que el resto de sus compañeras. Y en 2003 la saltadora mexicana Laura Sánchez también reconoció haber sido obligada a mantener relaciones sexuales con su entrenador pocos años antes.

A los niños que practican deporte a menudo se les exige un fuerte entrenamiento que supera sus capacidades. Y un niño no distingue entre los sueños y la limitaciones: lo que imagina tiene que poder hacerse, máxime si recibe presiones o incentivos por parte de los adultos que les rodean. Es por esa razón que el papel de padres y entrenadores se torna fundamental a la hora de practicar un deporte de élite que reporte beneficios para el niño. Porque el niño a esa temprana edad busca aprobación en su entorno, esforzándose lo que sea necesario para lograrlo.

"El deporte tiene una enorme capacidad de influir positivamente en el desarrollo moral y social de los niños y niñas -indica Julio Alonso-, siempre y cuando sea elección del propio niño la práctica de ese deporte. Sin embargo, muchas veces esa práctica responde a un deseo de los padres de materializar el 'triunfo' de sus hijos, por lo que resulta imprescindible mantener la relación afectiva padres-hijos al margen de cualquier otro interés vinculado al deporte de competición. Los niños y niñas pueden sentirse presionados y explotados justamente por aquellas personas por quienes deberían sentirse protegidos y apoyados. Los entrenadores, por su parte, deben ser conscientes de la enorme influencia que tienen sobre los niños y niñas a los que entrenan y tienen la responsabilidad de que siempre prevalezca el interés superior del niño por encima de cualquier otro interés".

Los motivos extradeportivos que pueden promover la explotación de un menor en estas disciplinas son de muy diversa índole: la pobreza es un catalizador que facilita la explotación, pero también hay que contar con el posicionamiento de los padres, los motivos que mueven a los entrenadores, y luego el deporte que se practica, ya que hay algunos especialmente rigurosos donde es más fácil traspasar la línea que separa el deporte estricto de la explotación deportiva.

El orgullo nacional que supone el obtener medallas olímpicas supone también un riesgo de explotación, como sería el caso de China que, aunque comenzó a participar en los Juegos Olímpicos en 1984, en 1996 consiguió 16 medallas de oro y en 2004 se situó en el segundo país que más primeros puestos consiguió. Para lograrlo, muchos se refieren a las controvertidas "escuelas deportivas", donde entrenan más de seis millones de jóvenes atletas bajo un riguroso sistema que busca batir récords olímpicos.

La educación no puede ser canjeada por ninguna medalla, puesto que la edad para practicar un deporte de élite al más alto nivel está determinada, y luego muchos de estos deportistas terminan sin ninguna opción en su vida. Para lograr todo esto, es evidente que es necesario una mayor regulación legal y un cambio en los valores del espectador. Ya son muchos los que dicen que hay que elevar la edad en la que competir, como el Presidente de la Federación Internacional de Gimnasia (FIG), que considera que sólo se debería competir internacionalmente en este deporte una vez alcanzada la plena madurez física y mental. Por esa razón la FIG pretende que en 2009 sólo compitan internacionalmente las gimnastas de más de 16 años.

Todavía queda mucho por hacer y es importante no dejarse deslumbrar por los brillos del metal, el dinero y el prestigio social. Es fundamental que siga existiendo un buen control, generándose nuevas leyes, y no olvidar las palabras de Julio Alonso: "El deporte juvenil de élite muchas veces responde a las necesidades y deseos de los niños. Sin embargo, demasiadas veces, se convierte en un medio para satisfacer los deseos de los adultos. Save the Children está preocupada por la visión pública que se está dando del deporte, desvinculado de su función educativa y de desarrollo para ir a una visión instrumentalizadora del deporte como vehículo para conseguir beneficios económicos y fama rápida. Y esto se debería evitar. La voz de los niños debe ser escuchada en todas las decisiones que les afecten". Recordémoslo mientras visionamos Beijing 2008.

Jamba Liliacul

No pude resistir la tentacion de poner esto...no se qué es, ni de donde salió, pero de seguro anda circulando por internet. El nombre no dice nada tampoco...


Adónde van los globos??

A partir de esta sencilla premisa, la agencia DDB París ha realizado este bonito spot para la cadena de televisión infantil Tiji TV, con dirección creativa de Alexandre Hervé y Sylvain Thirache, dirección artística de Pierrette Diaz, producción de Wanda Productions y con ilustraciones de Pierrette Diaz.



La cadena de televisión francesa Tiji TV, comenzó su andadura en el país galo el 15 de diciembre de 2000 y en los países francófonos africanos en marzo de 2001. Es la líder en televisión para los más pequeños de la casa —un público comprendido entre dos y siete años— y fue concebida como una cadena educacional y de entretenimiento, donde la violencia no tuviera cabida y sí la sensibilidad. La agencia DDB París también ha realizado una genial campaña gráfica basada en el concepto de la vida vista a través de los ojos de un niño. Genial concepto creativo realizado por los ya citados Hervé y Thirache. Lo cierto es que quien haya tenido, o tenga, niños pequeños, comprenderá a la perfección el sentido de estas ilustraciones y cómo reflejan la realidad que proyecta la mente de un niño ante distintas situaciones, como por ejemplo, intentar explicarle el funcionamiento de un horno o un embarazo..






33 millones de afectados de VIH
La epidemia mundial de sida 'se estabiliza' con 7.500 nuevos afectados al día

China y Rusia son dos de los países donde más han aumentado los casos de sida que superan los 33 millones de afectados en el mundo, de los cuales el 67% de enfermos viven en el África Subsahariana, según el Informe Mundial 2008 de ONUSIDA.

En otros países occidentales como Alemania o Reino Unido también se ha detectado un aumento de la enfermedad, mientras que Ruanda o Zimbabue han experimentado un retroceso, en parte relacionado por el uso de preservativos o ciertas prohibiciones que les han obligado a cambiar el comportamiento sexual.

Entre los países con mayor índice de infecciones por VIH se encuentran también Indonesia, Kenia, Mozambique, Papúa Guinea, Vietnam o Australia.

En el informe, presentado este martes en Ginebra, se destacan datos positivos, como que en países gravemente afectados por la enfermedad, se han hecho notables progresos gracias a una mayor prevención de las infecciones.

Asimismo, en otros países de África -que sigue siendo el continente más afectado por la epidemia- se ha detectado que los jóvenes demoran más tiempo el inicio de las relaciones sexuales con penetración, por lo que el riesgo de infección disminuye.

Estos indicios se han registrado en Burkina Faso, Camerún, Etiopía, Ghana, Malawi, Uganda y Zambia. África Subsahariana tiene las dos terceras partes (67%) de todas las personas que viven con el VIH en el mundo.

La epidemia se estabiliza
Los responsables del Programa destacan que la epidemia mundial se ha estabilizado en cuanto al porcentaje de personas infectadas (prevalencia). Sin embargo, no esconden que diariamente se producen 7.500 nuevas infecciones, lo que ha provocado un aumento del número total de personas afectadas por el VIH, que ya alcanza los 33 millones, 15,5 de ellas, mujeres.

Esta cifra es el resultado de los 2,7 millones de nuevas infecciones y de los dos millones de fallecimientos relacionados con el sida que se registraron en el 2007. El año pasado se infectaron 370.000 niños, con lo que ya son dos millones de menores de 15 años que sufren esta enfermedad.

El texto señala que, a excepción del África Subsahariana, en prácticamente todas las regiones del mundo, el VIH afecta de manera desproporcionada a las personas que se inyectan drogas, los hombres que tienen relaciones sexuales con otros hombres y los profesionales del sexo.

El informe, redactado con las informaciones aportadas por 147 países, se presentará exhaustivamente en la decimoséptima Conferencia Internacional sobre el Sida, que tendrá lugar a partir del 3 de agosto, en México.






El SIDA en América Latina

La Organización de las Naciones Unidas (ONU) señaló a México como el segundo país en donde más personas infectadas con el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH) se reportan en América Latina con 200 mil casos, superado sólo por Brasil, con 800 mil.

“La epidemia del VIH Sida en América Latina continúa creciendo en los grupos más vulnerables, a pesar de que se mantiene más o menos estable. En 2007, el número de nuevas infecciones alcanzó el estimado de 140 mil”, resaltó César Núñez (Director para América Latina de ONUSIDA en conferencia de prensa). Con ello, advirtió, el número de personas que viven con el VIH en la región alcanzó la cantidad de 1.7 millones, en tanto, se estima que el mismo año fallecieron 63 mil personas como consecuencia de enfermedades relacionadas con el Sida.

Además, de los 7 mil 400 nuevos casos diarios de infección que se dieron en 2007, más del 96 por ciento fueron en países de ingresos medios o bajos. Asimismo de estos nuevos portadores del virus, alrededor de mil son menores de 15 años y de los aproximadamente 6 mil 300 nuevos adultos infectados, el 50 por ciento fueron mujeres y 45 por ciento entre 15 y 24 años.

“No se trata de una epidemia pequeña y controlada, y no hay razones para la complacencia. La epidemia en América Latina esta alimentada por una serie de factores enraizados en culturas y prácticas que no permiten la transformación de los comportamientos necesarios para contrarrestar el VIH”, afirmó Núñez.

La transmisión del VIH en la región, explicó, se está produciendo principalmente entre hombres que tienen relaciones sexuales con hombres, profesionales del sexo y, en menor medida, personas que se inyectan drogas.

Según el director regional “factores como el estigma, la discriminación y falta de sinergia con el progreso de la sociedad actual hacen que las estrategias no se centren en los grupos más vulnerables. Las inequidades, la violencia de género, la pobreza, y el estigma y la discriminación hacia las minorías sexuales y las PVVIH todavía nublan el éxito de las estrategias de prevención”.

Por lo que se refiere a la cobertura de tratamiento antirretroviral, América Latina tiene un porcentaje del 62 por ciento.

Cesar Núñez puntualizó que “a pesar de importantes avances alrededor de la entrega de medicamentos antiretrovirales, la cobertura varía dramáticamente en calidad y entre sub-regiones y países, así como entre grupos poblacionales en el mismo país. Los más discriminados, los menos afortunados y los postergados, tienen menor acceso a servicios curativos y preventivos del VIH. De igual manera, la proporción de mujeres seropositivas embarazadas que reciben TAR para reducir el riesgo de transmisión vertical varía tremendamente entre países”.

Otro factor que alimenta la difusión de la epidemia en América Latina, advirtió, como en todo el mundo, es el bajo nivel de conocimiento acerca de la transmisión del VIH entre los y las jóvenes: según el Informe de ONUSIDA en los países mas afectados por el VIH, sólo el 40 por ciento de los hombres jóvenes conoce como protegerse de VIH contra un 38 por ciento de las mujeres jóvenes.

El número de mujeres que se están infectando, resaltó, va aumentando en los últimos años por lo que “estamos ante las puertas de una feminización”.

“Este dato es muy preocupante y sugiere que es urgente a nivel mundial la implementación de programas educativos en salud sexual y reproductiva basados en información veraz y científica, impartidos a los y las jóvenes desde temprana edad, que permitan a la juventud vivir su sexualidad de manera sana y responsable, con todos los instrumentos para defenderse del VIH”, precisó.



Campaña educativa, Chile








Algunas cifras...

Estadísticas difundidas por ONUSIDA muestran pocos avances contra el virus. Hay una mínima reducción en nuevas infecciones desde 2001.
Alrededor de 33 millones de personas están infectadas con el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH), que provoca el sida.

Unos 2.7 millones de personas se infectaron con VIH en 2007, por debajo de los 3 millones de nuevas infecciones de 2001.

El sida provocó la muerte de 2 millones de humanos en 2007.

En África, la mayoría de las infecciones con VIH se transmite a través del sexo heterosexual. Fuera de África, gran parte de los contagios se produce entre hombres homosexuales, consumidores de drogas inyectables y trabajadores sexuales.

Unos 370,000 niños de menos de 15 años se infectaron con VIH en 2007. La cantidad de chicos con el virus era de 1.6 millones en 2001 y subió a 2 millones en 2007.

Cerca de 230,000 personas en el Caribe y 140,000 en Latinoamérica padecen del virus letal.

Un mundo azul oscuro

Un mundo azul oscuro (2001)

Dirección: Jan Sverák Guión: Zdenek Sverák Música: Ondrej Soukup Intérpretes: Ondøej Vetchý, Krystof Hádek, Tara Fitzgerald, Charles Dance, Oldrich Kaiser, David Novotny, Linda Rybová, Jaromír Dulava, Lukás Kantor, Radim Fiala


Jan Svérak, a quien conocemos en este blog por su trabajo anterior Kolya, se pone de nuevo tras de cámara para dirigir esta cinta de acción que puede ser colocada en la categoría de cine bélico. La suya es una nueva revisión de la Segunda Guerra Mundial (como si no hubieran otras guerras hoy dia de igual o mayor crueldad), contada a partir de la historia de dos pilotos checos.

Curiosamente, de esta cinta no consegui ninguna critica o comentario consistente, aunque eso no precipita ninguna conclusion acerca de sus méritos, ya se conoce lo difícil que es entrar a los circuitos de distribución. Pues bien, para superar ese y otros problemas se inventó el internet, de modo que, en descarga directa, pueden disfrutar esta nueva obra de Svérak, sin perder de vista el conjunto de su filmografía (no en balde su padre, el actor Svérak, colabora una vez más con la manufactura del guión, lo que nos habla ya de un equipo de trabajo bien consecuente).

Apenas encontré este comentario, que aqui nos sirve de sinopsis: "Se trata de un drama bélico europeo que no tiene nada que envidiar al cine norteamericano. Svêrak (Kolya) logra una narración fluida de elegante construcción y un estilo visual con cuidada fotografía y un vigoroso montaje. Las peripecias de un puñado de pilotos checos durante la II Guerra Mundial expresan la célebre sentencia de Churchill ("Never in the field of human conflict was so much, owed by so many, to so few", trad. "Nunca en el terreno de los conflictos humanos le debimos tanto a tan pocos") sobre el papel de la Royal Air Force (RAF) en la Batalla de Inglaterra, durante el año 1940.

El proyecto requería un costoso despliegue de medios y Svêrák logró involucrar a una de las majors, Columbia, lo que le ha permitido rodar unas secuencias aéreas deslumbrantes, de magnífica planificación, que están dotadas de una sencillez que magnifica el vuelo majestuoso y ágil del Spitfire, el maniobrable caza inglés. Acierta Svêrák al situar como eje de la historia la amistad-rivalidad entre dos pilotos checos, maestro y aprendiz, que da lugar a momentos de gran director, como las secuencias de la clase de inglés y del ejercicio con bicicletas, el entierro del camarada caído en combate o las sobrecogedoras caídas de casquillos, cuando los cazas hacen funcionar sus ametralladoras en los combates aéreos.

A la vigorosa puesta en escena y al impecable diseño de producción, hay que añadir excelentes actores que ofrecen un recital en tres lenguas, checo, inglés y alemán, que hace muy recomendable la versión original."

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Steamboat Willie

Steamboat Willie, la primera pelicula animada con sonido


Los efectos sonoros y el cine parlante son más que una moda pasajera. Están aquí para quedarse y se convertirán en algo maravilloso. Hay que trabajar por la calidad y no por la cantidad ni por hacer ganancias rápidas.” Fueron las palabras de Walt Disney cuando decidió que el cortometraje “Steamboat Willie, 1928” debía sonorizarse, y como hombre que siempre iba un paso por delante de sus congéneres, de nuevo dio en la diana.

Disney se decantó por el uso del “Powers Cinephone”, sistema de grabación patentado por Patrick A. Powers (1869-1948), empresario de muy dudosa reputación metido en mil y un chanchullos que rozaban la ilegalidad, este mismo sistema era demasiado similar al “Phonofilm”, pero su creador Lee De Forest (1873-1961) se encontraba en la banca rota y no podía permitirse mantener los costes de una demanda contra Powers. Además Walt dio a Powers un depósito de 500 dólares y una clásula que estipulaba que la empresa Disney pagaría 26.000 dólares anuales durante diez años por el uso del equipo “Cinephone”, levantando todas las iras de Roy – su hermano -, que en cuestiones empresariales tampoco se equivocaba mucho y su indignación estaba más que justificada. Para rematar la faena Walt recurrió a la compañía de Powers “Celebrity Pictures” para distribuir los nuevos dibujos animados sonoros.

La mala fama de Powers pareció no ser vana, y las cuentas por ganancias de distribución fueron tan poco diáfanas que Disney tuvo que recurrir a los tribunales, P. A. Powers respondió contratando a la gran estrella de Disney, a Ub Iwerks, para que formara su propio estudio de animación.


“Steamboat Willie” se estreno el 18 de noviembre de 1928 en el “Colony Theatre de Brodway”, junto a la película “Guerra de gangsters” y un espectáculo teatral a manos de Ben Bernie y su orquesta. No hace falta decir qué es lo que permaneció en la retina del espectador una vez terminada la función.

La revista “Variety” comentaría a razón del trabajo de Disney lo siguiente: “Es un excelente trabajo de sincronización en todos los aspectos, brillante, vivaz y perfectamente adecuado a la situación… Cuando la mayoría de las caricaturas animadas no pasan de ser un fastidio, es un señalado honor para ésta en particular… Recomendada sin reserva para todas las salas de proyección sonoras.”

“Steamboat Willie” presentaba otra novedad - además de la del sonido -, era el debut de su protagonista, “Mickey Mouse”, personaje creado a partir de “Oswald, The Lucky Rabbit”, del que Disney había perdido los derechos de explotación a manos del distribuidor Charles Mintz (1896-1940).

Mickey Mouse es otro de aquellos personajes presente en todos los hogares, que todo el mundo conoce y que se ha convertido por méritos propios en un icono de la cultura universal del siglo XX. Personifica la bondad, alegría, confianza, optimismo, solidaridad o perseverancia; o lo que es lo mismo: la ingenuidad.

Pero en estos primeros cartoons, el personaje todavía no esta definido del todo, no solo desde el punto de vista estético sino tampoco desde el psicológico, en “Steamboat Willie” no tiene reparo en deshogarse con el loro del barco al que arroja un cubo con agua, o de maltratar brutalmente a un gato para producir música con sus gemidos.

Como primera animación sonora, el cortometraje comienza con Mickey entonando una canción, acompañándola con el pie que golpea el suelo, escena que aunque hoy día nos parezca normal, lógicamente asombro al espectador de entonces, por la calidad de la sincronización del audio con los dibujos animados.

La historia deriva en un festival musical, cualquier instrumento o ser vivo, servirá para suplir una orquesta y entonar el clásico “Turkey in the straw”. “Steamboat Willie” fue dirigido por el propio Walt Disney, y animado, además del genial Ub. Iwerks (al que se le deber la mayor parte de la creación de Mickey), por Les Clark, Johnny Cannon y Wildres Jackson.




En lo personal esta es una película de cabecera, uno de los mejores trabajos en animación que recuerde desde el punto de vista narrativo, técnico y estilístico (aún deberia agregar estético), soportado en una historia sobria y sencilla que se cuenta desde una cotidianidad que resulta fácilmente reconocible por cualquiera de nosotros. La magia de la película reside en la poco frecuente habilidad de condensar y transmitir los sentimientos de los personajes, haciendo gala de un amplio abanico de recursos cinematográficos (encuadres, voz en off, flash back, etc). Esto nos lleva a reconocer el impecable trabajo de edición y los sonidos incidentales, casi "puestos con la mano", sin dejar de lado el acompañamiento musical. Pequeña obra de arte, sin duda alguna, rescata la fantástica posibilidad de narrar y conmover que ofrece el cine.


Otros comentarios, por ejemplo: "Matoko Shinkai... firma una obra tan breve como la que nos ocupa, que es toda una delicia para los sentidos. Ante todo, cabe destacar la belleza inmensa de la animación, con un tratamiento de la luz y el color casi sin comparativas (tan sólo El viaje de Chihiro o El castillo ambulante podrían acercarse), que consigue meternos de lleno en una historia simplísima vertebrada en dos narraciones distintas en la forma -pero no en el fondo-, con el nexo común de la oportunidad perdida, cuyo colofón es una especie de videoclip en el que se desgrana el desenlace de las dos historias paralelas y complementarias, del todo emotivo y preciosísimo. Sorprendente en su simpleza (y en la veracidad y la empatía que provocan los momentos narrados), quizás sea una de las peliculas románticas más elegantes y sinceras que jamás haya visto el que esto suscribe, y que se ha visto sorprendido por un nuevo talento al que valdrá la pena seguir de cerca. Absolutamente recomendable tanto para aficionados al anime -por la sobrecogedora belleza de las imágenes-, como para aquellos que gusten de ver una historia donde el romanticismo se une con el buen gusto. Que ya es raro, si."















Uno más: "Tras largas esperas por conseguirla, la ví emocionado por tan generosas críticas hacia ella. Simplemente cuenta tres historias, todas ellas relacionadas con el amor, que vistas desde el punto de vista de un personaje de cada una de éstas, relata sus temores, sus pasiones, sus miedos y lo que piensan en cada momento. Todo ello sin llegar a aburrir, sin empalagar. Pero no todo acaba ahí. Lo mejor, sin lugar a dudas es la imagen. Sin palabras para describir tal cantidad de detalles en pantalla, colosal la sensación que se adquiere tras ver el enorme trabajo que hay detrás de cada fotograma, una maravilla, un lujo al alcance del ojo humano. Y si la calidad del dibujo es de años luz, la banda sonora tampoco se podía quedar corta. Totalmente intregrada en este pequeño cuento, acaricia el oído con cada nota que reproduce.Totalmente recomendable para toda aquella persona que sepa reconocer las grandes obras, como por ejemplo, este monumento de la animación, un aplauso con mayúsculas al creador, el señor Makoto Shinkai."














Y otro, el último: "5 centímetros porsegundo es sumamente recomendable, visualmente impecable, un argumento realista y conmovedor, además que te hace pensar en lo profundo de las relaciones humanas y lo rapido que puede pasar la vida (de hecho el título hace alusión a la velocidad a la que caen los pétalos de sakura, la flor del cerezo, que comunmente en la poesía japonésa representa lo efímero de la vida humana). Si tienen oportunidad, veánla que no tiene desperdicio. Seguramente van a disfrutar de verla."





Pero...¿y quién es Makoto Shinkai? Lee más...! (Haz click en el titulo del post)



En todos los géneros cinematográficos encontramos iconoclastas, creadores excepcionales que, en su búsqueda personal del logro estético, innovan considerablemente a partir de un trabajo personal. Makoto Shinkai es lo que podríamos llamar un abanderado de la producción de animación independiente. Apartado de los grandes estudios japoneses como Sunrise, Gainax o el histórico Ghibli, es un creador que trabaja de forma casi artesanal. En la mayoría de sus películas ha trabajado solo, realiza todo el trabajo, desde el diseño de personajes, la historia, fondos, animación, incluso el doblaje. Es esta la razon por la que Shinkai ha sido llamado “El nuevo Miyazaki”, aunque él no está de acuerdo con esta comparación, alegando que "es una sobreestimación".



Shinkai, argumentalmente se decanta por historias de corte romántico con elementos de ciencia ficción, además del uso intensivo de CG en el proceso de animación, que es llevado con gran cuidado. Makoto no es un director del cual esperemos épicas secuencias de acciones imparables o desgarradoras y terribles reflexiones sobre la condición humana como en las películas de Miyazaki u Oshii. El principal talento de Shinkai es la administración correcta del guión, sus momentos clave y la ambientación que comunica un clima que no es percibido tan nítidamente por la razón pero si por las emociones.

Makoto Shinkai nace el 9 de febrero de 1973. Es un destacado director, animador, y actor de voz. Originario de la prefectura de Nagano en Japón. Estudió literatura japonesa en la universidad. Su pasión por la creación se debe al manga, anime y novelas que leyó mientras estaba en la secundaria, entre ellas varias cintas del mismo Miyazaki.

En 1999, Shinkai presentó Kanojo To Kanojo No Neko (Ella y su gato), Un corto de cinco minutos hecho en blanco y negro. Con él ganó diversos premios en el 2000. El corto explora los detalles de la vida de un gato, narrados desde la perspectiva del gato, y del tiempo que pasa con su dueña.



Luego de ganar esos premios, Shinkai empezó a pensar en su siguiente proyecto mientras trabajaba como diseñador gráfico para Falcom, una compañía de videojuegos. Meses después, Shinkai se inspiró en el dibujo de una chica frente al tablero de instrumentos de un avión, sujetando un teléfono celular para empezar Hoshi no Koe (Voces de una estrella distante). Poco tiempo después, fue contactado por Mangazoo, que le ofreció "trabajar con él", dándole la oportunidad de convertir su idea en un anime que ellos pudieran vender. En mayo del 2001, renunció a su trabajo en Falcom y empezó a trabajar en la idea.

Hoshi no Koe fue seguido por el largometraje de 90 minutos Kumo no Muko-, Yakusoku no Basho (Mas allá de las nubes, el lugar prometido), que fue presentado en todo Japón el 20 de noviembre del 2004. Fue aclamado por la crítica, ganando muchos reconocimientos. El siguiente proyecto de Shinkai se tituló Byo-soku Go Senchime-toru, 5 (5 Centimetros por Segundo) y fue presentado el 3 de marzo del 2007. Este consiste en tres cortos titulados Oukashou, Cosmonaut y 5 Centimeters per Second. Y no hay sinopsis en este post, que cada cual se encuentre con la historia y saque sus conclusiones...

ATENCION!!

La pelicula se puede ver on line por pedazos, ya se sabe, está integrada por tres historias cortas...hice el intento de subirla completa para no interrumpir el visionado, pero no son frecuentes -o al menos no conozco- los servidores que soportan más de 500 MB...de hecho, como es evidente, la película está incompleta, porque al parecer subió hasta el tope que se permite el sistema. Otro punto no menos importante es la calidad de la imagen, porque precisamente el encanto de la pelicula es el preciosimo visual, de modo que el pixelado...es casi una ofensa. Por eso decidí subirla por partes y que cada cual lo descargue con calma para verlo como es debido en cualquier reproductor de multimedia.


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